场景与意象

2020-03-24 作者:艺术   |   浏览(80)

大凡艺术都必然地追求艺术语言的信、雅、达,也有人把这三个语言层次表达为物境、情境和意境。物境是对物象表达的具形明确,是说明和记叙的线形逻辑,情境可以理解为语言工具的技巧性应用及其语言对象的交流现场把握,是二元的语言编排,而意境则要调动剧场化效果说明某些事物的内在关联,进而形成寓言,构成了三维空间的多元表达。

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威澳门尼斯人注册送58,剧场化的艺术形式在东西方雕塑造型中都有应用,著名的米开朗基罗的大卫像就是这种意境表达的重要代表作品,当我们看到大卫凝重的眉毛,紧张的肌肉便会展开场景的联想,从大卫的故事中延伸到自我的存在,从而感受一种挑战世俗权威的勇气。很多传统工艺的经典作品有采用了这样的表达方式,在故事性中展开人物的性格,利用道具和场景的编排构成诗意的存在,让欣赏者获得艺术的多维感受。

舞蹈是一种将音乐、戏剧与文学、美术等艺术形式混合在一起的综合性艺术。舞蹈能够表达出丰富的思想感情,展现出一定的艺术形态,并通过形象的舞台表现展现一种艺术境界,这种艺术境界便是舞蹈的意境。舞蹈表演的功力不但在于舞蹈者对于舞蹈技巧的把握,而且还依赖于舞蹈者对舞蹈意境的理解。 一、舞蹈意境及其表现形式 意境是一种客观之景与主观之境完美结合的情景交融的境界。对于舞蹈来说,意境是舞蹈家的外在形体动作与主观思想感情的完美结合。意即是指舞蹈者在其作品中所投注的思想感情,是一种主观情感,而这种意是以外在形象为基础的。舞蹈作品以舞蹈者的形体、姿态及动作塑造一种形象之美,而这种形象之美的最高境界,便是舞蹈的意境之美。意境是舞蹈作品的灵魂所在,需要舞蹈的编导者进行精心的构思与策划,继而便是舞蹈者把握这种舞蹈的精髓,用形体动作形象生动地表达主观情感及舞蹈内容,最后便是经由观众进行欣赏与接受,同时在其内心引发创造性联想的整体艺术活动所共同达到的境界。简而言之,舞蹈境界是舞蹈编导与舞蹈演员共同营造的一种情景交融的艺术境界,加之以观众对这一舞蹈形式所产生的艺术象征的总和。舞蹈意境的内涵包蕴了外在形态动作、这种形态动作所表现的生活图景以及表演者的思想感情等,这三种要素统一融合而构成一种艺术的境界。 舞蹈的意境是通过舞蹈的形式表现出来的。舞蹈之所以具有美感正是因为它形态之美、情感之美与意境之美。舞蹈的形式通过舞蹈的动作、姿态、节律与神韵等共同构成。舞蹈这一艺术的形式性很强,主要是借由形象直观的富有动态的人体动作与姿态来表现情感、传达意蕴。如果舞蹈者不能舞出生动、形象、动态变化且新颖,并具有美感的舞蹈动作,那么舞蹈艺术便不会产生富美的意境。优秀的舞蹈作品,一定具有优美的外在形体动作,并富有情感意蕴,能够传情达意,引发人们的情感共鸣,令其得到艺术的美的享受。舞蹈若要达到美的意境,需要舞蹈者精湛的技巧,与编舞着的匠心独运以及双方的独到眼光与审美领悟力。意境之美需要舞蹈演员、舞蹈编导与观众共同去体悟、创造与领会。舞蹈演员以其栩栩如生的形象,吸引观众的眼球,并引发观众展开他们丰富的想象力,使其进入某种审美的境界,进入舞蹈的意境之中。 二、舞蹈意境的虚与实 舞蹈意境有着虚实之分。舞蹈意境是由舞蹈编导构思与创造出来的,经过对人体动作的提炼与美化,然后加上舞蹈设置比如服装、灯光与道具等舞蹈渲染的效果,从而使舞蹈能够以更加形象化、艺术化的艺术形式表现出来,从而达到一种美的舞蹈意境。这种意境中既有实体的形体、动作、道具、灯光,又有虚相的情感、思想、意蕴、美感等方面。所以说,舞蹈意境是虚与实的结合,物象与心灵的交融。舞蹈的意境之美是舞蹈艺术的灵魂所在。舞蹈意境具有一种动态之美,飞跃、灵动、闪烁,既让人产生一种视觉的美感,进而领悟到舞蹈艺术的美观,获得心灵的感动与享受。舞蹈的意境之实主要是人体动态变化的动作形成了许许多多的线条,构成了多姿多彩的造型,同时它包含有一定的节律与音乐相融合。例如,舞蹈演员身穿轻柔美丽的纱裙,在流动不息的光影中跃动、流转。舞蹈演员不仅仅作为一个生命,而且作为一种艺术的表现者与传达者,演绎着艺术之美。这种舞蹈形式传达给观众很多信息,作为一个不断流动、不断发展的艺术形式,带给观众的是富有无限美感及丰富想象空间的艺术体验。 舞蹈意境既带给观众具体的信息,又会为观众带来心灵的享受与美的体验这种抽象的信息。舞蹈意境由虚实共同构成。实是指景,是在舞台上以动作及实体物象展现出来的能够被观众具体感知的东西,包括了舞蹈的形象及舞台景象。舞蹈意境的虚是指舞蹈通过动态流转的形体动作、具象的舞蹈背景布置这些具体可观的实相,所引起的人们的想象、联系、情感及思想,以及它将人们引领入其中的舞蹈的意蕴与美感。舞蹈意境之实是指具体的动作及物象,向观众展示的是一个又一个生活景象,这种通过一定形式表现出来的生活景象被观众所看到,所欣赏,具有一种可视性。正是这种外在形式,引发出舞蹈意境之虚。舞蹈意境的虚的一面不同于其实相的可视性。它是不可看见的,不具有可视性。它是由舞蹈者的动作、情态及神韵所引发而出的某种情感意蕴或美的意境,是可以被观众所感受到的,具有可感性。舞蹈意境的虚与实是相互依赖、相互交融、缺一不可的有机整体。实景是舞蹈意境的基础,实景引发了虚境,而虚景则为实景开拓了更丰富的想象空间。舞蹈应该虚实结合,既注重实景,也不能忽略虚境,才能真正把握舞蹈意境,提高舞蹈的艺术表现力。 舞蹈意境是通过一定的形式表现出来的。舞蹈的表现形式是舞蹈演员的外在形象及其动态的舞蹈、舞台背景等,这构成了舞蹈意境的实景。舞蹈通过外在的表现形式传达一种艺术的美感意蕴,引发观众的想象与联想,继而使其感受到舞蹈艺术之美,这构成了舞蹈艺术的虚景。表现形式及内在意蕴相结合,虚实相融合,共同构成了舞蹈的意境之美。 参考文献: [1]吕寅.舞蹈的意境美[J],艺术广角,2004. [2]高岩.舞蹈欣赏漫议[J],戏文,2007. [3]何晨.境界的超越略论舞蹈演员的音乐修养[J],艺苑,2007.

寿山石雕刻艺术具有丰富的民族文化内涵,因为“品有清浊厚薄,格有高低雅俗”,寿山石艺术创作者的情性、修养、和对寿山石文化的认识和对艺术的思考都表现为作品,寿山石雕刻艺术表现的节奏和性情反映了作者的思想境界,是寿山石收藏爱好者寻求心灵对话,认识客观宇宙的媒介。笔者十多年来致力于寿山石材料的雕刻艺术创作,在不断的学习和创作过程中也留下了一些作品,其中有不少作品获得了行业和收藏家的认可和好评,也获得了一些省市相关寿山石文化研究机构和文化传播机构的嘉奖。就寿山石题材创作这一块,笔者认为寿山石材料的艺术创作要体现三性,这三性是石性、语言性和技巧性。笔者依托自己近期创作的一个作品《走出历史》的创作感想来阐述对寿山石材料艺术创作的三性。《走出历史》的基础是一块寿山石的大山料,这在行业内被认为是普通石料,比较难做出较高市场价值的东西,但笔者认为要创作比较有气势的作品必须利用这些原来不被市场看好的相对便宜的材料,而且在艺术的表现力上任何材料只要用好,突出材料语言的特性和作者的表现力都是好作品。笔者利用大山材料的天然机理和色彩,以白玉质感为基调,在大量点斑色纹从偏红到偏绿的过渡中找到灵感,确立了以屈原怀璞投江的题材创作,从激情的想象力到如履博冰的生活现实,生活和命运的遭遇在石头的色彩过度上找到了相似性。笔者认为石性就是从与石头对话过程中不断联想引升,根据材料的天然色彩甚至自然造型确立表现主题。也就是说通过材料的天然习性找到它的内在语言,并把这些已经存在的形式语言应用到作品上。寿山石的每中材料都有它独特的语言性,象《走出历史》的材料是大山料,又有很好的内在机理,用在表现历史英雄人物,体现他们大山一样的历史印记是很有意思的石性和石缘是寿山石文化的一个重要部分,笔者在十多年的创作体验中认为寿山石雕刻艺术一定要重石性,如果用名贵通透田黄、荔枝,细腻如芙蓉的材料来表现屈原题材就不一定有这样的表现力效果了,而且诚如笔者这样的新派艺术家是很难有机会接触到大型的并可以赋予张扬表现空间的田黄、荔枝材料。从材料的审美取义到艺术表现体裁的选择都是以语言性认识为基础了,作者赋予作品以生命力的前提是作品供给人们以丰富的语言特性,比如说寿山石雕刻艺术中常用的观音题材和弥勒题材都是福建禅宗历史和社会影响力的体现,以观自在和有容乃大的象征寓意使作品获得了生命力。笔者对屈原题材的偏好是以历史语言的象征寓意表现当代艺术家和艺术作品不容易被社会认同的感伤,怀璧沉江是艺术命运的一种悲剧情怀,笔者把原来这个作品命名《大风歌》,后来有朋友指点把这个作品更名为《走出历史》,利用作品的造型,将屈原主题看成一个奋力走出方形历史舞台的不特定人物,将传统的剧场表现方法的背景淡化,形成文化或人本身的一种境况隐喻,我觉得很好。在作品表现的技巧性上笔者认为现代作品的技巧性和构成技巧的方法论是多元的,甚至一个作品可以用多种表现形式,只要符合作品意旨的需要,而如何理解自己的表现意旨这就是一个艺术家的技巧修养了,寿山石艺术一直强调取巧,所谓“一相九工”就是借助色彩和纹理的形式走向获得作品的表现空间,用现代艺术语言就是如何增强作品的形式感,让人们通过表现手法获得作品形成过程的参与性,并在作品上强调动感,动感意识是静态雕刻艺术家的一种艺术修养,通过局部细节的突出和造型的夸张放任都可以带动作品解读意识中的动感,同样利用方向性的协同可以造成一种气势感,表现在作品上它们都是作者内在思想与表现内容的统一,也是作品语言的一部分,而这些也是可以通过学习获得的表现技法。《走出历史》的表现技法构成了独特的意境,一是表现主题形成为中心的意象,一个奋力走出历史的人物,表达摆脱时间感的束缚,二是利用外在元素形成剧场效应,把作品的意境放置在一个寿山石章料的方行田格上,利用芦苇极度的弯曲表现人物处境的压力状态,通过现代雕刻表现手法,让作者“气质之情的表现”变成读者自然流露的“率真感悟”。寿山石雕刻艺术的创新是寿山石文化面对现代艺术的思考必然,而表现力的当代作品是寿山石文化《走出历史》的集中愿望,当代性的表现力寿山石艺术作品反映了寿山石文化品格的表现力、感染力,使寿山石文化走向更高层次,为当代寿山石艺术增添了意味,提高了品格。

张贵凌新作《龙门幽思》也从这样的艺术构思中形成,人物、场景、道具,以及它们之间构成的诗性表达联想。

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